La obra fotográfica de David Hockneyuna reflexión sobre lo múltiple fotográfico
- Luis Castelo Sardina Director
Universidade de defensa: Universidad Complutense de Madrid
Fecha de defensa: 17 de abril de 2012
- Antonio Bueno Tomás Presidente/a
- Joaquín Perea González Secretario/a
- Alfonso Palazón Meseguer Vogal
- Rafael Calderón Blanco Vogal
- Josep Benlloch Serrano Vogal
Tipo: Tese
Resumo
Tomando como punto de partida el análisis de la obra fotográfica de artista David Hockney, hemos pretendido buscar respuestas a una serie de cuestiones centradas en las posibilidades de representación del espacio que permite el medio fotográfico. La obra fotográfica que David Hockney desarrolló en los años ochenta del siglo XX supuso una ruptura con el espacio fotográfico canónico, poniendo en cuestión las tradicionales relaciones entre espacio representado y fotografía. Sus archiconocidos joiners o composites fotográficos proponían un acercamiento al espacio fotográfico alejado del modo de representación óptico-perspectivo que monopolizaba, salvo contadas excepciones, la representación espacial en este medio. Así, la obra de Hockney propuso nuevos horizontes representativos dentro del ámbito fotográfico de gran repercusión en posteriores generaciones. Partiendo de una posición que rechaza el supuesto realismo del medio fotográfico e inspirados por los trabajos del autor británico, hemos realizado una prospección de modelos de espacios fotográficos alternativos. Esta búsqueda de los límites de la representación espacial en fotografía nos ha permitido comprobar como éste medio se rebela contra el modelo albertiano casi desde su nacimiento, dando lugar a representaciones espaciales de gran diversidad y complejidad.